Энди Уорхол, пожалуй, самый узнаваемый художник поп-арта во время s. XX. Его популярность быстро привела к тому, что он стал ведущей фигурой на мировой арт-сцене. Он родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания, США.. Помимо того, что Уорхол был визуальным художником, он также посвятил себя кино.
Его считают инициатором и главным представителем движения поп-арт 1960-х годов.
Его произведения массового производства указывали на предполагаемую банальность коммерческой культуры Америки..
Он был опытным саморекламой, который знал, как представить художника как безличную фигуру, даже пустую.. Однако этот художник — знаменитость, бизнесмен и успешный социальный альпинист. В этой статье мы максимально приблизимся к его фигуре и ключам к его искусству.
Энди Уорхол, жизнь и наследие
Он был сыном русских иммигрантов, приехавших из Восточной Словакии.. В 1949 году Уорхол окончил Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллонв Питтсбурге со степенью бакалавра живописи.
Впоследствии он переехал в Нью-Йорк, где около десяти лет проработал коммерческим иллюстратором.
Уорхол начал рисовать в конце 1950-х годов и получил внезапную известность в 1962 году. В то время он выставлял картины консервных банок Кэмпбелла, бутылок от кока-колы и деревянных копий ящиков для мыла Брилло..
В 1963 году он произвел массовое производство этих заведомо банальных изображений товаров народного потребления с помощью фотографической шелкографии. Вскоре после этого он начал печатать бесконечные вариации портретов знаменитостей яркими цветами..
Техника шелкографии была идеальной для Уорхола, поскольку повторяющееся изображение превратилось в безвкусный и бесчеловечный культурный символ. Эта икона отражала как предполагаемую пустоту американской материальной культуры, так и бесстрастное участие художника в практике своего искусства..
Если мы кратко рассмотрим основные эстетические теории, мы поймем, что долгое время идея искусства была связана с идеей красоты.. Искусство украшало мир, но оно также было связано с более или менее реалистичными представлениями. Изображается известное. Точно так же с течением времени эти тенденции эволюционировали, но всегда существовало определенное разделение между тем, что мы считаем низкой культурой и высокой культурой. Что достойно считаться искусством?
Каноны не статичны, и мы наблюдаем определенную переоценку, которую дает время, например, популярное всегда было маргинализовано, связанное с этой низкой культурой. Что происходит в 20 веке? Художественное влияние исходит не только от высокой культуры, но и от популярной и, в частности, от потребительской культуры.. Телевидение, СМИ, музыка . Все это наложило отпечаток на художников.
Точно так же в мире, где все можно купить, все может быть коммерциализировано и, следовательно, дегуманизировано. Это бесчеловечное искусство произведет революцию в мире, подтвердит популярную культуру и западное общество. Искусство больше не должно соответствовать идее красоты, искусство, как и общество, эволюционировало.
Работы Уорхола поставили его в авангарде зарождающегося в Америке движения поп-арта.. Он скончался 22 февраля 1987 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.
Капсулы времени Энди
Начиная с 1974 года Энди Уорхол заполнил 610 коробок своими личными вещами, запечатал их и отправил на склад.. При этом он создал обширную коллекцию капсул времени.
Проект считается серийным произведением искусства. Когда музей Энди Уорхола в Питтсбурге начал тщательную эксгумацию и каталогизацию своего содержимого, в ящиках были обнаружены как повседневные, так и эфемерные предметы..
Капсулы времени Уорхола содержат газетные статьи, нежелательную почту, недоеденные бутерброды и обрезки ногтей на ногах.. Они также содержат исходные фотографии для проектов, письма для заказов и даже необычные произведения искусства.
Фонд Энди Уорхола нанял команду архивистов, чтобы проверить все, от квитанций на такси до писем от фанатов. Архивариусам приходилось тщательно каталогизировать все объекты, фотографировать и исследовать часто причудливые предметы перед тем, как войти в базу данных..
Что означают капсулы Энди Уорхола
Упаковка предметов, извлеченных с поверхности повседневной жизни, стала основой творчества этого художника.. Капсулы — это шутка, шутка о западной культуре.. Сатирическое отражение нашего образа жизни.
Художник до самой смерти увековечил то, что он утверждал в жизни: «Я могу просто быть художником, не занимаясь никаким искусством: я искусство». Таким образом возвышалась фигура художника, создавался определенный культ по отношению к его личности. Художник уже не тот, кто украшает мир, а дальновидный и эксцентричный человек, способный находить красоту и проявлять интерес к повседневной жизни.
Капсулы времени, по сути, о смерти. Уорхол заявил: «Все, что я делаю, связано со смертью». И портреты Мэрилин и Элвиса, и капсулы времени посвящены смерти.
Мусор превращается в искусство, все подходит: поздравительные открытки, визитки, приподнятая пепельница из модного ресторана, фотография Элвиса Пресли, рождественская оберточная бумага и лента, табличка «Не беспокоить» из отеля Beverly Hotel Wilshire и т. Д.
«Художник — это тот, кто создает вещи, которые не нужны людям»
-Энди Уорхол-
Что все это значит? Уорхол, во многом опередивший свое время, тщательно отбирал эти объекты и решил дать каждому из них 15 минут славы. Трудно представить другого художника, который мог бы выбросить все свое барахло и считать его искусством.
Друг Фрэнсиса Бэкона хранил, а затем выставил на аукцион предметы художника после его смерти. Однако маловероятно, что Бэкон считал свои старые корешки чеков художественными.
Уорхол думал, что его барахло на столе было ценным и, возможно, если бы публика увидела его как таковое, они стали бы искусством.. Искусство уже не столько идеал, не канон, сколько точка зрения, нечто более сложное для восприятия. Безусловно, капсулы позволяют заглянуть в очаровательную картину одного из самых выдающихся художников ХХ века.
Модель Уорхола
Уорхол не одинок: очевидно, что другие думают, что капсулы имеют неотъемлемую ценность.. Поклонник заплатил ошеломляющие 30 000 долларов, чтобы иметь честь открыть последний.
«Люди рождаются одинокими, но повсюду они скованы цепями, цепями из ромашек, интерактивности. Социальные действия — это импровизированные приемы, часто смелые, иногда нелепые, всегда причудливые. И в некотором смысле все социальные действия — это переговоры, компромисс между «его» и вашим желанием.
Мне надоела эта строчка. Больше никогда не использую. Моя новая фраза: «Через 15 минут все станут знаменитыми».
-Энди Уорхол о своей работе-
У Уорхола сложилась сложная артистическая личность, которая играла со статусом знаменитости художника и представлением о художнике как о предпринимателе.. Эта модель была воспроизведена другими художниками, и многие продолжают плодотворно добывать ее.
В каком-то смысле он стал иконой, символом момента и революции. Это бесчеловечное искусство отвечает новым потребностям, новому потреблению и новому образу жизни. В свою очередь, фигура художника из мастера, часами проводящего в своей мастерской, превратилась в узнаваемую широкой публикой фигуру, эксцентричный персонаж с своеобразным видением мира, превращающий себя в искусство.
