Эдуард Мане был французским художником s. XIX, который послужил источником вдохновения для многих других художников. позже благодаря его стилю и способу представления. Мане открыл новые возможности, бросив вызов традиционным техникам изображения, решив изобразить события и обстоятельства своего времени.
Его картина Déjeuner sur l’herbe (Обед на траве), выставленная в 1863 году в Зале Отверженных, вызвала неприязнь критиков. Хотя одновременно он получил аплодисменты и энтузиазм новое поколение художников, которые позже составят ядро импрессионистского движения.
Ранний период жизни
Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже., Франция. Он был сыном Огюста Мане, высокопоставленного чиновника Министерства юстиции. Его мать, Эжени-Дезире Фурнье, была дочерью дипломата и крестницей шведского наследного принца.
Состоятельный и с большим количеством влиятельных контактов, пара надеялась, что их сын выберет респектабельную карьеру и, как предпочтение, закон. Однако в будущем Мане ждет гуманистическая карьера.
С 1839 года он был учеником школы канона Пуалоупа в Вожираре. С 1844 по 1848 год он оставался стажером в Коллеж Роллен. Он был плохим учеником, его интересовали только специальные курсы рисования, предлагаемые школой..
Несмотря на то, что отец хотел, чтобы он поступил в юридический институт, Эдуард не решил эту судьбу. Когда его отец отказался позволить ему стать художником, он подал документы в военно-морское училище, но провалил вступительный экзамен..
В 16 лет он попал в ученики на транспортное судно. По возвращении во Францию в июне 1849 года он во второй раз провалил военно-морской экзамен, и его родители наконец уступили упорному стремлению сына стать художником.
Первые формальные исследования Мане
В 1850 году Мане поступает в мастерскую классика Томаса Кутюра.. Там он развил хорошее понимание рисования и живописной техники.
В 1856 году, после шести лет работы в Couture, Мане основал студию, которую он разделил с Альбертом де Баллерой, художником военной тематики. Там он написал «Мальчика с вишнями» (1858), а затем перешел в другую студию, где писал «Любителя абсента» (1859).
В том же году он совершил короткие поездки в Нидерланды, Германию и Италию.. Тем временем в Лувре он копировал картины Тициана и Диего Веласкеса.
Несмотря на свой успех в реализме, Мане начал подходить к более расслабленному и импрессионистическому стилю; характеризуется использованием широких мазков и включением в его картины обычных людей, занятых повседневными делами.
Его холсты были заполнены певцами, уличными людьми, цыганами и нищими. Этот нестандартный подход в сочетании со зрелыми знаниями старых мастеров удивил одних и впечатлил других..
Зрелая жизнь и завтрак на траве
С 1862 по 1865 год Мане участвовал в выставках, организованных галереей Мартине. В 1863 году Мане женился на Сюзанне Линхофф, голландке, которая давала ему уроки игры на фортепиано. Пара была в отношениях уже десять лет, и до свадьбы у них был общий ребенок.
В том же году жюри Салона отклонило его «Завтрак на траве» — произведение, чья техника была совершенно революционной.. По этой причине Мане выставил его в Salon de los Rechazados, основанном для демонстрации многих работ, отклоненных официальным Salon de Bellas Artes.
«Хорошая картина верна сама себе».
-Мане-
Завтрак на траве был вдохновлен произведениями старых мастеров, такими как «Пасторальный концерт» (Джорджоне, 1510 г.) или «Суд Парижа» (Рафаэль, 1517-20 гг.). Это большое полотно вызвало большое неодобрение и положило начало «карнавальной славе» Мане, из-за которой он страдал большую часть своей карьеры.
Его критиков оскорбило присутствие обнаженной женщины в компании двух молодых людей, одетых в современную одежду.. Таким образом, вместо того, чтобы быть похожей на далекую аллегорическую фигуру, современность женщины сделала ее наготу вульгарной и даже угрожающей.
Критиков также расстроило то, как эти фигуры были представлены в резком безличном свете.. Кроме того, они не понимали, почему фигуры были расположены в лесной среде, перспектива которой явно нереалистична.
Основные работы
В салоне 1865 года его картина «Олимпия», созданная двумя годами позже, вызвала очередной скандал.. Лежащая обнаженная женщина на картине беззастенчиво смотрит на зрителя и изображена в резком ярком свете, стирающем лепку интерьера и превращающем ее в почти двухмерную фигуру.
Эта современная одалиска, которую французский государственный деятель Жорж Клемансо должен был установить в Лувре в 1907 году, была охарактеризована критиками и общественностью как неприличная.
В своем недуге Мане уехал в августе 1865 года в Испанию.. Однако его пребывание в Испании было недолгим, так как он не любил еду и был разочарован своим полным незнанием языка.
В Мадриде он встретил Теодора Дюре, который впоследствии стал одним из первых ценителей и защитников своего творчества.. В 1866 году он познакомился и подружился с писателем Эмилем Золя, который в 1867 году написал блестящую статью о Мане во французской газете Figaro.
Золя указал на то, что почти каждый крупный художник начинает с оскорбления чувств публики.. Этот обзор произвел впечатление на искусствоведа Луи-Эдмона Дюранти, который также стал его поддерживать. Художники, такие как Сезанн, Гоген, Дега и Моне, стали его союзниками.
Спустя годы
В 1874 году Мане пригласили участвовать в первой выставке художников-импрессионистов.. Несмотря на свою поддержку движения, он отклонил приглашение и последующие приглашения, которые исходили от импрессионистов.
Мане считал необходимым оставаться преданным салону и его месту в мире искусства. Как и многие его картины, Эдуард Мане был противоречием, будучи одновременно буржуазным и обычным, условным и радикальным.
«Надо быть в курсе и рисовать то, что видишь».
–Мане-
Через год после первой выставки импрессионистов ему предложили возможность нарисовать иллюстрации для французского издания «Ворона» Эдгара Аллана По. В 1881 году французское правительство пожаловало ему Légion d’honneur.
Он умер два года спустя в Париже, 30 апреля 1883 года.. Помимо 420 картин, он оставил репутацию, которая навсегда определяла его как смелого и влиятельного художника.
Наследие
Дебют Мане как художника встретил критическое сопротивление, которое не уменьшалось до конца его карьеры.
Его статус был поднят в конце 19 века благодаря успеху его памятной выставки и возможному критическому признанию импрессионистов.. Но только в 20 веке историки искусства убедили его в его репутации.
Презрение Мане к традиционному моделированию и перспективе ознаменовало прорыв в s. XIX с академической живописью. Его работы, несомненно, проложили путь революционной работе импрессионистов и постимпрессионистов.
Мане, в свою очередь, повлиял на большую часть искусства XIX и XX веков своим выбором сюжетов.. Его сосредоточенность на современных городских темах, которые он представил прямо, почти отдаленно, еще больше отличала его от стандартов Холла.
