У каждого из нас есть непревзойденный талант. Таким образом, мы наслаждаемся прекрасной способностью развивать какую-либо активность. Среди всех талантов есть тот, эстетическое предназначение которого является продуктом наших воссозданных мыслей и эмоций: искусство и, в частности, маргинальное искусство.
Искусство — это уникальный способ выразить свое творчество. Теперь каждый художник выражает в своих работах что-то свое. И каждая работа передает каждому из нас что-то свое, что иногда мы можем понять только из глубины нашего существа.
Во всех видах искусства есть очень любопытное, в котором пределы не преграда. Скорее, это искусство, охватывающее сущность человека, без критики, без академических или экономических целей; искусство, в котором другой является главным действующим лицом мысли автора при создании своей работы.
Он состоит из маргинального искусства, прекрасного способа интегрировать творения людей без какого-либо художественного образования. В этом виде искусства будут произведения людей из психиатрических больниц, детей или заключенных в тюрьмах.
Речь идет об искусстве, рожденном из глубин. Так что это инстинктивное и самовыражающееся искусство, искусство, в которое стоит погрузиться. Здесь мы расскажем, о чем идет речь, и покажем некоторых художников с яркими работами.
«Искусство — самое верное убежище».
Как появилось маргинальное искусство?
Само искусство бахромы может быть старше, чем мы думаем, но на самом деле концепция возникла благодаря таким авторам, как Дюбюффе. Жан Дюбюффе, художник и скульптор из Франции, придумал французское название «Art brut», чтобы говорить об искусстве людей, которые создавали произведения, но не учились или не знали об искусстве.
Этот скульптор собирал, а также придавал работам видимость. Он делал выставки, на которых придавал значение внутренней мотивации создателей и пытался стереть ярлык «работы душевнобольных», который является уничижительным и стигматизирующим.
Жан дюбюффе
Теперь он был не единственным, психиатр и историк Ханс Принцхорн собрал и опубликовал книгу с более чем 5000 работами своих пациентов. Но не он изобрел термин, хотя он оказал большое влияние на его создание.
Итак, пока Дюбюффе говорил об Art brut, Роджер Кардинал был тем, кто перевел название на английский, назвав этот вид искусства аутсайдером искусства., и именно отсюда название на испанском языке, которое мы знаем сегодня как Arte Marginal, было перенесено.
Так возникла концепция маргинального искусства, раньше всех этих авторов искусство тоже было связано с безумием, но именно благодаря им этот тип творческого проявления получил поворот, и этот вид искусства занял свое место в художественном мире.
Характеристики аутсайдерского искусства
Маргинальное искусство — это искусство, рожденное из недр человека. Здесь мы покажем, каковы его характеристики, чтобы его можно было изучить дальше:
- Искусство без ожиданий. Это искусство, которое не ожидает чего-то от тех, кто его видит, и не предназначено для продажи или демонстрации.
- Не обращает внимания на техники и стили искусства. В работах нет определенной техники или стиля. Это естественное и инстинктивное искусство людей, не разбирающихся в искусстве.
- Не изучен. Это основная характеристика маргинального искусства. Люди, которые этим занимаются, никогда ничего не узнали об искусстве, они чужды этому миру.
- Спонтанное искусство. Это разновидность бессознательного и бездумного искусства, порождаемого глубокой свободой.
- Отражение внутреннего мира. Работы в маргинальном искусстве создаются человеком благодаря внутренней мотивации. То есть художник бессознательно выражает свои мысли и чувства в своих произведениях.
В маргинальном искусстве мы находим прекрасные работы, в которых отражены чувства и мысли человека. точно так же, как они доходили до него, когда он делал свою работу. Некоторые работы могут вызывать беспокойство, потому что все пространства полностью заполнены, и из-за страданий, которые иногда проявляются в работах.
На психологическом уровне мы можем рассматривать произведения искусства как элементы коммуникации. того, что люди носят внутри. Также они являются формой катарсиса. В этом искусстве бессознательные аспекты, которые трудно выразить словами, выражены естественным образом. Таким образом, в своей постановке у художника есть возможность проецировать себя на свою работу.
Художники бахромы: замечательные творцы
Если бы мы составили список всех маргинальных художников, мы бы никогда не закончили, потому что их миллионы. Мы показываем вам множество из них, чтобы вы могли увидеть, насколько они могут быть разными, и чтобы вы могли заразиться невероятным способом самовыражения этих художников.
- Адольф Вёфли. Он был одним из первых людей с психическим заболеванием, признанных художником. У меня был психоз. Во время пребывания в психбольнице он начал создавать сказочные работы, в которых отражал то, что он чувствовал. У него были галлюцинации, которые, по его словам, заставляли его рисовать. В своих произведениях он писал музыкальные ноты, которые настолько подробны, что из них можно было составить мелодию, которую мог сочинить только он.
- Джудит Скотт. Она была глухой художницей с синдромом Дауна. Он выразил то, что он чувствовал ткачеством, в своих работах, он ткал то, что он нашел. Таким образом, он сделал чудесные скульптуры в виде гнезд. Обувь, стулья, компакт-диски, она использовала всевозможные предметы, но только она знала, как дать им место для создания своих великолепных работ.
- Артур Биспо. Ему поставили диагноз шизофрения. Он превратил свое убежище в художественную мастерскую, где делал различные картины и скульптуры. Он создавал работы с предметами, которые ему попадались, и говорил, что это его божественная миссия.
- Алоиза Корбаз. Она глубоко влюбилась в Вильгельма III, когда работала гувернанткой при его дворе. Он влюбился до одержимости. У нее диагностировали тяжелый психоз, и ее миры формировали красочные произведения сладострастных женщин и любовников.
«Он приготовил спасение всего, что ему нравилось, до прихода Страшного суда».
-Грасиела Гарсия Муньос-
Работа Джудит Скотт
Художники-маргиналы показывают нам в своих творениях микровселенные, заряженные бессознательными эмоциями. С помощью работ они пытаются упорядочить свои мысли и чувства. Работа — это самовосстанавливающийся элемент. В нем они находят убежище. Кроме того, каждая работа — это способ передать то, что они несут внутри. Метод структурирования вашего внутреннего хаоса.
Где посмотреть маргинальное искусство?
В настоящее время раскрытие работ художников-маргиналов расширено. У нас даже есть разные музеи по всему миру. Мы покажем вам несколько вариантов, физических и виртуальных, на случай, если вы захотите еще больше погрузиться в это замечательное искусство.
- Коллекция брют. Лозанна, Швейцария.
- Музей современного искусства. Лилль, Франция.
- CREATURES, дом валового искусства. Бильбао, Испания.
- Психиатрическая больница Сьемпосуэлоса. Мадрид, Испания.
- Фонд Адольфа Вёфли. Берн, Швейцария.
- Центр искусств творческого роста. Окленд, США.
- Cunningham Dax Psychiatric Art Collection. Мельбурн, Австралия.
- Museu Bispo do Rosario, современного искусства. Рио-де-Жанейро Бразилия.
- Виртуальные коллекции Art Brut.
- The Jasmine Man, блог об арт-брют.
Маргинальное искусство — это вид зрелищного искусства, в котором мы можем найти множество авторов и произведений.. У каждого свой вкус, и, кроме того, это прекрасный способ передать бессознательные аспекты художников.
Благодаря появлению этого нового взгляда на искусство, оно освободило место для искусства людей, которое ранее было недооценено. Сегодня у нас бесчисленное количество выставок, на которых мы можем оценить прекрасные работы. Теперь помните, что цель авторов — не выходить за рамки творчества, это ценность их работ.
