Одна из величайших фигур барочной живописи. Это был Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Этот художник учился в Бельгии, а затем переехал в Италию. Там он впитал все знания, которыми обладал его наставник, герцог Мантуанский.
Живопись стала его профессией, и в открывшейся им мастерской ему не хватало заказов. Рубенс оставил важный отпечаток своей личности в своих произведениях. Однако сегодня мы собираем некоторые фразы Питера Пауля Рубенса, самые интересные, чтобы приблизиться к образу мышления этого художника.
Однако, прежде чем погрузиться в них, удобно знать, что Рубенс культивировал и другой вид искусства. Статья «Жизнь Питера Пауля Рубенса» удачно раскрывает его путь за пределы живописи в форме скульптур и гобеленов. Всего около 3000 работ, если добавить его картины. Итак, поговорим о разносторонний художник.
Падение Фаэтона, Рубенс
1. Простой человек
«Я простой человек, стоящий один со своими старыми кистями и просящий у Бога вдохновения».
Фраза Питера Пауля Рубенса предполагает, что он был простым и скромным человеком. Фактически, если мы немного покопаемся в его биографии, мы обнаружим, что он вырос в семье, которая испытывала финансовые трудности. Возможно, поэтому Рубенс презирал высокомерных.
Хотя он знал, что он хороший художник, никогда не переставал учиться у величайших. Поэтому в его искусстве мы находим разные влияния. Единственное, чего опасался Рубенс, так это отсутствия вдохновения, основы любого творчества.
2. Дух творения
«Все дети обладают духом творчества. Отходы жизни часто истребляют дух через скуку и страдания души ».
Вторая фраза Питера Пауля Рубенса связана с творчеством. У самых маленьких всегда есть отличные идеи, многие из которых кажутся действительно сумасшедшими. Однако что происходит, когда эти молодые люди становятся старше? Они склонны терять эту способность.
Рубенс упоминает «скуку и душевные страдания» и говорит, что он был католиком. Он верил, что дух творения может быть восстановлен благодаря Богу. Он написал одну из своих картин как форму католицизм пропаганда бороться с протестантизмом. Эта работа — ходатайство Святой Терезы за Бернардино де Мендоса в Чистилище.
3. Страсть, которая исходит с небес.
«Моя страсть исходит с небес, а не от земных размышлений».
Как мы видим, есть много фраз, в которых Рубенс имеет в виду Бога. Здесь он сочетает страсть к живописи с небом, местом, где, по мнению католиков, находится Бог. С другой стороны, говорит о земных размышлениях, преуменьшая их.
Эта фраза предполагает, что Рубенс усомнился в этих размышлениях что могли делать обычные люди (неверующие) или чья религия отличалась от той, которую он исповедовал. Фактически, он передает Богу ответственность за свое творчество и страсть к живописи.
4. Белый — яд, но и полезный.
«Белый — яд для картины: используйте его только в самых заметных местах».
Этой фразой Рубенс немного сбивает нас с толку. Как-то, что вы думаете о белом цвете — две противоречивые идеи. Он считает, что белым нельзя злоупотреблять, так как квалифицирует его как «яд». Однако в нем указано, что его следует использовать только для привлечения внимания к определенным областям картины.
Возможно, этой фразой он пытается донести до нас то, что чрезмерно белый цвет может испортить работу, но используется только тогда, когда это действительно необходимо, и дает небольшие выделения на определенных частях, это может быть весьма полезно.
Это наводит на мысль о знаменитой фразе «все лишнее — плохо». Фактически, мы можем видеть наглядный пример в фармакологии: многие лекарства становятся токсичными, когда доза, которую мы принимаем, превышает предписанную.
5. Размер стоимости
«Мой талант, хотя и большой по размеру . никогда не превышал мою ценность».
Многие люди склонны определять себя в зависимости от имеющегося у них таланта.. Хотя это правда, что Рубенс знал о своей способности, этим заявлением он дает понять, что никогда не позволит этой способности превысить ее ценность.
Ценность человека не определяется тем, чем он обладает. Ни из-за того, что он достиг, ни из-за его таланта, как указывает Рубенс. Это, возможно, еще один признак того отвержения, которое он испытывал к высокомерию, и то, что эта способность может ослепить, заставляя нас забыть, кто мы.
Мы надеемся, что с этими 5 фразами Питера Пауля Рубенса вы смогли узнать немного больше о мышлении этого художника. Точно так же, если вы никогда не видели ни одной из его работ, мы рекомендуем вам просмотреть ту, которую мы упомянули в этой статье, и другую, Три грации.
